プログラム 1

共生と分有のトポス

本プログラムでは公共空間において他者との身体的な接触や経験の共有が困難な状況において、 分有をキーワードに排除でも包摂でもない新たな関係のありかたとしての潜在的なコモンズの可能性を探ってゆきます。 「分有（partage）」は美学や政治哲学の概念ですが、ここでは以下の3つを軸にカリキュラムを構成します。

①社会が規定する原則の枠外におかれ「見過ごされてしまう細部のつながり」
②教える／ 教えられる、看る／看られる、雇う／雇われるなど「分割された関係性を固着させない場のかたち」
③芸術大学のリソースを多様な領域へ連環させる「技術的なものの分有」

美術専門領域に加えて環境福祉学、文化地理学、情報メディア論などの多様な研究領域との協同による講義、 アーティストとの創造実践、多元的な記録・発信のワークショップなどを通じて潜在的なコモンズを社会化する手法のプロトタイプを構想してゆきます。

プログラム 2

想起と記憶のあいだのケアのカタチ

美術館でのキュレーションのギリシア語源（CURARE）は「気遣うこと」を意味します。 アートとケアという概念はその本質的な部分で共鳴しあっているのです。 本プログラムでは、このケアの中でも特に記憶想起の障害とケアについてのリサーチからスタートします。 講座では、この「想起と記憶のあいだ」のケアを軸にして個・集団・風景・環境・歴史を捉えなおすアートに関する公開講座や、 風景をめぐりながら記憶の想起へと接続するツアー型の創造実践を進めてゆきます。 アートとケアの出会いは対立や分断による二極化とは異なる可塑的な共生社会を構想することに繋がるでしょう。

プログラム 3

芸術の生態系と社会のインフラ構築

専門性の高いアート・ワールドの仕組みは、外部にいるものからは容易に把握することができません。 またそこでの労働環境や雇用は安定したものではなく、持続的に芸術文化を支える人材を育成する社会的なインフラの構築が望まれています。 本プログラムは、人類学的な視点から改めて「はたらく」ということの意味を捉え直すことを起点とします。

①「文化芸術にたずさわる人たちを取り囲む労働環境」
②「大型国際展を支える仕組み、価値創出の一翼をになう展覧会企画を支える歴史的判断や美術大学で流通する言説」
③「社会にとってなくてはならない芸術文化のオルタナティブな基盤づくり」

以上3つの視点から考察し持続的なフォーラムへと育てることを目指します。