京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA

リサーチを始める、または結果として始まったのはあの時だったと後から思う、地・時点というのは、何気なくか、注意深く観察をしていてかは別とせず、世界の表層に亀裂やその痕跡を目撃するときであったり、ひそかに裂け目がひらく際のかすかな兆候を聴き取る時であったり、世界の厚みが起伏し特異な地形を織りなしている様に圧倒されるときであったり、見えはしないけれどその響きからその周囲に通常ならざる奥行きのあることを感じる「ある言葉」を感知したときなどで、つまりこれらが契機となって、私の興味関心が世界の、その歴史の、ある特定のノード・結節点へと向かい、絡まり合いながらも、それを解きほぐしてみたいという気持ち・モチベーションが働く地・時点だ。そして、それが結果として少なくとも私にとってはある種の「知」を生み出していくきっかけになっている。これをいかに開示し、提示するかということがアーティストとしての仕事だと思っている。

書いていて何故かまっさきに思い起こされたのは、それまでに何度も通った道を地図で眺めていた時に、周囲の他の道路とはまったく違う意図をもっていること、そういえば歩いているときもその道は「斜めに伸びている」*と感じさせていたこと、まるで他の計画を切り裂くかのように伸びている、と気づいた瞬間 （THE WAY I HEAR, Fuchu）のことだ。

その他にも数え切れないほどのリサーチ・ハイとそれをもたらし時として実際にそれ以前にはなかった理解へのブレイクスルーの起点となるそれらの結節点。そこにあってありまたあり続けるだろう黙した世界の一部分。聴かれ、眼差されることで再生成する可能性を含む、という意味で感知可能で認知可能ではある。だが大部分の世界を動かすエコノミーによっては注意をむけられることもなく、意味づけられることもなく、未分化であり価値が無いとされている。 アーカイヴはニュートラルではないが、未分化と再生成、その間にあるようなもの、そのことを準備する用意する行為だろうか？

mamoru, 2020.12

Online Dialogue｜mamoru ⇄ @KCUA

mamoru→@KCUA

京都でお話したことも思い出しつつ、書かれているほどにはまだまだ確信していないですが、たたき台というか、ここからアイデアが出発点していくための準備のような文章を書きました。私としては今回の機会を、こういう思索・実験・研究の場としたいと思っています（呼び方はなんとでも）。
全体のイメージとしては、過去未発表エピソードなどを含む、または新作の「レクチャー・パフォーマンス」作品とプラクティスに関する解体・開示的な展示（を通した「思索」そのものがdurational な「パフォーマンス」として記録され、テキストとして、提示される）が、何回かのミニ会期にわけて変容していく、というものです。

@KCUA→mamoru

魅力的なご提案、ありがとうございます！「思索」は、止まることのないものなので、ある時点で展示の形として止まった形で見せることはできても、本当の意味でのその面白さを伝えられないと考えると、展示の形態が変化していくことと合わせて、その過程をどう見せていくのか、というのもチャレンジングですね。

mamoru→@KCUA

取っ掛かりではありますが面白がってもらえてよかったです。
思索のdurational performance としての展示、というよりは展示を含む思索のdurational perfromanceというニュアンスですかね。
思索の辿る・辿った軌跡を含む素材を、時系列とそうではない時間軸が共存する時間上に編集しなおし、パフォーマンス（や映像）の構造にするというのは、これまでの自分の作品でもわりと基調になっているものです。それを展示に落とし込むというのをこれまで試みなかったわけでもないのですが、そもそも無理があるというか、その必要をどうしても感じないので、自分が基調としているものを展示と昇華する、という課題に設定しなおしたらいいんじゃないかと考えているところで、＠KCUAでもその方向の実験がやれたら良いなと思っています。
展示、作品をひとつのピークと考えると、前作品段階・前展示的な要素という位置づけが生まれますが、そういう認識を変化させることで別のやりかただったり、見え方だったり、経験のあり方を提示できればと思います。美術の制度にある作品・展示至上という構造に対する、ある種の応答なのかもしれません。

@KCUA→mamoru

展示の作り方も変えてみても良いかもしれませんね。例えば舞台を作るとすると、通常であれば土台から順に積み上げていくところ、わざと端から作っていって、できている部分と途中の部分がわかるような感じで組み立ていく、とか。
その変化の様子を何らかの形でわかるようにしておくのも良いかもしれません。次回のミーティングでアイデア交換できましたら。

mamoru→@KCUA

前回のミーティング以降、いろいろと思索しています。今回のプロジェクトには、コロナ禍だからという逃げではなく、自分のパフォーマンス作品を作っていく仕草や、アイデアが生まれてくる源泉に近い何かへアプローチしているのを感じています。

このプロジェクトは3ヶ月超の時間を要する。でも『おそらくこれは展示ではない』。

強いて言うならば、ひとつの体験としてはなかなか把握しきれないだろう時間のなかにつくられていくストラクチャー、期間中に生まれる様々な響きとその重なりや残響によってうみだされるコンポジションだ。

そう、譜面はある。もちろんプレイヤーもいる。アドリブが生まれ、予期せぬ飛び入りもあるかもしれない。

コンポジションは自身を拡張したり、越えるための手がかりをも抱いている。そうであってほしい。

有観客だろうが、ブラウズする人だけになろうが、そこに人が行きかい、厳密に言ってフリーではないがジャズではあるかもしれないそれを、おそらくほんの一部だけを聞く、あるいは目撃し、何かしらのタイミングとチャンネルがあえば体験する。

今度のコンポジションのマテリアルにはWeb、ハイパーテキスト、展示空間、イヴェント、パフォーマンス、その他に具体的なテーマとしてはアーカイヴ、それに関連して特に自身のこれまでの活動そのものをマテリアルとしたものにしたいと考えている。それぞれは特段新しいマテリアルでもないだろう。ただ、私にとってのチャレンジは果たしてこれらをどうコンポーズし、自分を含むプレイヤー達に伝達するものとしていかに記述し得るのか、という点。そしてそれはほぼ同時にパブリックにむけられる。それはパフォーマンスなのだろうか？そんなパフォーマンスは可能なのか？という点。

mamoru, 2021.08

2021年12月。mamoruが描いた思索の地図（上図）の中から〔歴史〕と〔アーカイヴ〕の2つのキーワードとそれらをつなぐ言葉に着目し、京都市立芸術大学芸術資料館の収蔵品*の中から、かつて学校の活動の中で実用されていたけれど、いつしか省みられなくなってしまった、収蔵庫に眠り展示室にも出てくることのない 資料のいくつかを選んで会場に運び込む。

そんなところから、始める。その行為は〔アーカイヴ〕 にまつわる「声」を呼び覚まし、新たな物語を紡ぎ出すきっ かけとなるだろうか？

@KCUA, 2021.09